Muere Sir Peter Jonas, revolucionario de la gestión operística

Observador privilegiado de la cultura europea contemporánea,
falleció en Múnich a los 73 años

Sir Peter Jonas tenía muchas y variadas pasiones. Pero lo que más le gustaba, sin duda, era vivir. Solo así se explica que, ante la incredulidad de sus propios médicos, lograra sobrevivir una y otra vez a los diversos tipos de cáncer que no cesaron de acosarlo durante dos tercios de su vida. Cuanto más menguaba su cuerpo, cuanto más se espigaba su figura, cuanto más duro era el golpe, mayor era su determinación para hacerle frente con una sonrisa franca y un optimismo de estirpe panglossiana. Pero el miércoles fue doblegado por fin en Múnich a los 73 años y es difícil que nadie que lo conociera personalmente no lo recuerde con cariño, asombro y admiración.

Sir Peter Jonas (derecha) y Vince Gilligan hablando sobre ‘Breaking Bad’ en Berlín en 2013.WISSENSCHAFTSZENTRUM BERLIN FÜR SOZIALFORSCHUNG

Londinense de nacimiento, hijo de un refugiado judío alemán y una madre jamaicana con sangre libanesa y escocesa que fue retratada por Max Liebermann, Jonas cursó estudios universitarios y musicales en su país antes de entrar en contacto con la Royal Opera House, cuyo director general de entonces, John Tooley, lo puso en contacto con Georg Solti. Fascinado por su personalidad, el director de orquesta húngaro lo contrató como su asistente personal en Chicago en 1974 y, poco después, como administrador artístico de la Orquesta Sinfónica de la ciudad, que vivió una época dorada gracias a su visión artística única: solo él podría haber conseguido, por ejemplo, que quien con el tiempo se convertiría en uno de sus mejores amigos, Carlos Kleiber, dirigiera por primera vez a la orquesta en el que fue también su debut sinfónico en Estados Unidos en 1978.

Sir Peter Jonas retratado por Charlotte Harris.
Sir Peter Jonas retratado por Charlotte Harris.

De allí, a pesar de la falta de experiencia en un puesto similar, dio el salto a la English National Opera tras haber cautivado en esta ocasión a Lord Harewood. Fue su director general durante la última edad de oro que ha conocido la institución, renovada de los pies a la cabeza por Jonas y convertida casi en un laboratorio de experimentación operística, como atestiguan muy recordadas producciones de David Alden o David Pountney, con quien trabajó codo con codo. El prestigio internacional que se labró durante nueve años fue el que le abrió las puertas de la Ópera Estatal de Baviera, un teatro muy conservador donde fue recibido con grandes recelos, pero donde sería despedido trece años después como un héroe, cargado de honores. Le gustaba contar que su íntimo amigo Zubin Mehta y él eran las únicas personas que tenían dos butacas reservadas para todas las funciones del teatro. Y el retrato que le hizo Charlotte Harris en 2006, que cuelga en un lugar preferente del vestíbulo derecho del patio de butacas, servirá de perenne testigo de un teatro que sigue debiéndole buena parte de sus actuales fisonomía y prestigio. El próximo lunes, Elsa Benoit cantará en su memoria, con el teatro vacío, “Piangerò la sorte mia”, de Giulio Cesare de Handel.

Jonas amplió el repertorio decididamente hacia delante, con encargos de nuevas obras y clásicos modernos poco frecuentados, y hacia atrás, con la recuperación de títulos barrocos olvidados. Él fue uno de los principales artífices de lo que se bautizó como el Renacimiento de las óperas de Handel, aunque sin olvidarse de sus antecesores naturales: Claudio Monteverdi y Francesco Cavalli. Apostó siempre por puestas en escena que otorgaran un valor añadido actual a óperas que habían permanecido en la sombra durante siglos. Hizo tocar a la orquesta de Múnich con criterios historicistas, una tarea en la que su principal cómplice fue Ivor Bolton, cuya carrera se cimentó justamente en Múnich, alentado, guiado y apoyado incondicionalmente por Jonas. Ambos, junto con el citado David Alden, abrieron las puertas a una nueva manera de entender, escuchar y visualizar la ópera barroca. La última vez que Sir Peter Jonas visitó Madrid fue justamente en marzo del año pasado, para asistir a una de las representaciones de La Calisto de Cavalli: un feliz ejercicio de nostalgia, ya que la producción se había estrenado originalmente en Múnich bajo su égida en 2005, un año antes de que decidiera dejar su puesto y retirarse para, mientras su salud bajo permanente amenaza se lo permitiera, vivir.

Sir Peter Jonas.
Sir Peter Jonas.WILFRIED HÖSL/BAYERISCHE STAATSOPER

Podía ya dedicarse a sus otras aficiones (escalar montañas, conducir buenos coches, comer y beber bien, visitar museos, viajar) y fue también entonces cuando cumplió el viejo sueño de recorrer Europa a pie de norte a sur, de Escocia a Sicilia, siguiendo simbólicamente los pasos de su admirado Patrick Leigh Fermor. O de disfrutar en su casa de Zúrich de su colección de arte, que incluía grandes obras maestras (incluido un Ribera del que hablaba con el cariño de un padre por un hijo). Cuando, en 2018, la enfermedad le impidió ver en el British Museum la exposición Charmed Lives in Greece, que contaba la amistad entre Nikos Hadjikyriako-Ghika, John Craxton y el propio Leigh Fermor, le regalé el imponente catálogo y él me mandó una fotografía de otro cuadro de su colección, que representa una esbelta figura masculina en actitud meditabunda, que tenía por uno de los mejores pintados por Craxton, y añadió con orgullo casi infantil: “Algunos dicen incluso que se parece a mí”.

Defendía que si la ópera había sido la gran forma artística del siglo XIX y el cine del siglo XX, las series de televisión habían tomado el testigo en el XXI. Era un apasionado de Breaking Bad y en más de un acto oficial apareció ataviado con una camiseta con un dibujo de Heisenberg, adornada con uno de sus sempiternos y coloristas fulares. Quienes quieren formarse una idea de cómo era Sir Peter Jonas en acción pueden ver la conversación que mantuvo con Vince Gilligan, el creador de Breaking Bad, el 27 de agosto de 2013 en el Centro de Ciencias Sociales de Berlín (WZB), con el que tenía una estrecha relación. Gilligan escuchó admirado su primera pregunta: sobre la importancia, el significado o las segundas lecturas que tiene la calvicie de varios de los personajes de la serie.

Pero este obituario debe virar ya necesariamente hacia los recuerdos personales. Cuando en 2017 se conmemoró en Bayreuth el centenario del nacimiento de Wieland Wagner, el día antes del estreno de una nueva producción de Los Maestros Cantores, la familia encargó a Jonas que hiciera la laudatio del homenajeado, un honor que hubieran querido para sí muchos alemanes. Fue el discurso más brillante, profundo e inteligente que cabe imaginar en esas circunstancias, leído en un alemán de altísimos vuelos y con un dominio absoluto de la oratoria. Y varias de las palabras que utilizó entonces para referirse al director de escena bien valdrían para caracterizarlo ahora a él mismo: “reformador, carismático, brillante y radical”. Lo llamó también “héroe” y enseguida veremos reaparecer esta palabra dedicada asimismo a él. Pero es el final de aquel histórico discurso el que ahora encaja como anillo al dedo, mutatis mutandis, en este recuerdo póstumo de Sir Peter Jonas: “Wieland Wagner se liberó para amar, para vivir y para crear una obra que cambió el paisaje teatral europeo para siempre. Logró el objetivo catártico del teatro musical en su forma más pura: no sólo buscar el alma, sino conmoverla. Estamos en deuda con su legado: no volver a barrer, nunca más, nuestro pasado bajo la alfombra y no volver jamás a quedarnos callados”.

Sir Peter Jonas (centro) en un acto organizado por la ABAO en Deusto Forum en enero de 2019. A su derecha. su mujer, Barbara Burgdorf, y el musicólogo Francesco Izzo. A su izquierda, Juan Carlos Matellanes, presidente de la ABAO, y el crítico musical de 'El País' Pablo L. Rodríguez.
Sir Peter Jonas (centro) en un acto organizado por la ABAO en DeustoForum en enero de 2019. A su derecha. su mujer, Barbara Burgdorf, y el musicólogo Francesco Izzo. A su izquierda, Juan Carlos Matellanes, presidente de la ABAO, y el crítico musical de ‘El País’ Pablo L. Rodríguez. CRISTINA GARCÍA/ABAO

En enero de 2019 acudió a la invitación que le había hecho la ABAO para hablar en su ciclo Opera bihotzetik. Hacía tres meses que sus médicos le habían dado tres meses de vida. Canceló todos sus compromisos, pero olvidó suspender su charla en Bilbao. Llegó con su mujer, la violinista Barbara Burgdorf, con un hilo de vida, pero dejó deslumbrado a cuantos lo escucharon y disfrutó enormemente paseando por la ciudad y visitando sus museos. En julio le dedicaron por sorpresa todas las funciones de la nueva producción de Agrippina, dirigida también por Barrie Kosky y, a pesar de su extrema debilidad, no faltó a ninguna función en el Prinzregententheater, con un gorro cubriéndole la cabeza para esconder las secuelas de la enésima extirpación de un tumor. En algún caso, recién llegado desde el hospital, se vio obligado a seguir lo que quedaba de función agazapado entre bastidores. Su entusiasmo no se arredraba ante nada.

El pasado 9 de noviembre convocó a amigos de todo el mundo en un restaurante de Múnich a una cena que tenía todos los visos de ser una despedida. La invitación llevaba impreso un chiste de The New Yorker, en el que un hombre en bañador y con gafas de sol, paseando despreocupadamente a la orilla del mar, le dice a la muerte, también en bañador y guadaña en mano: “Y entonces pensé: ¿por qué no vivir otro poco?” Flanqueado por sus médicos, Liselotte Goedel-Meinen y Folker Schneller, ataviado con la falda escocesa de las grandes ocasiones, casi incapaz de tenerse en pie, de su boca salía tan solo un hilo de voz casi inaudible. Sonriendo, nos dijo a los que estábamos cerca de él en su mesa que no concebía un castigo mayor para alguien que disfrutaba tanto hablando en público. Pasó casi toda la cena tumbado, acribillado por el dolor. Aun así, dedicaba su mejor sonrisa a cuantos se acercaban a él: todos hacían lo mismo y, cuando se daban media vuelta, lloraban. Al principio de la cena, Goedel-Meinen hizo un repaso de su abrumador historial médico que dio la medida de todas las batallas en que había logrado salir victorioso. Y concluyó ciñendo su frente con una corona de laurel, como se honraba a los antiguos héroes romanos.

Una de las grandes pasiones de Sir Peter Jonas era la música de su compatriota Sir Michael Tippett y, más en concreto, sus óperas. Con su generosidad habitual, me regaló nada más publicarse la casi definitiva biografía del compositor escrita por Oliver Soden y yo le correspondí muy modestamente enviándole el catálogo de una pequeña exposición sobre Britten y Tippett que pudo verse el verano pasado en la Red House de Aldeburgh. Soñaba con que se representara por fin alguna ópera del compositor en España y, más en concreto, en el Teatro Real. Contaba para ello con la complicidad de su fiel amigo Ivor Bolton, su director musical, y en uno de nuestros últimos intercambios de mensajes mencionaba incluso King Priam como una excelente candidata. Si su sueño se hacía realidad algún día, me prometía, “allí estaré: ¡vivo o muerto, como solía decirse en los westerns de Hollywood!”. Nos vemos en Madrid, Sir Peter.

Obituario escrito por Luis Gago y publicado en EL PAÍS


Su conferencia íntegra en DeustoForum:

Conferencia online. Ruggero Raimondi, ciclo «Opera Bihotzetik» zikloa.

ABAO-OLBE y DeustoForum abrieron el 8 de octubre una nueva edición del ciclo de conferencias “Opera Bihotzetik”, con la intervención del cantante y director de escena Ruggero Raimondi. Con más de cuarenta y cinco años de trayectoria, está considerado el mejor bajo barítono del último cuarto del siglo XX y su voz es legendaria. En 1986, dirigió por primera vez una producción de Don Giovanni, y decidió combinar su carrera de cantante con la de director de escena, con óperas como «Il barbiere di Siviglia» y «Don Carlo».

Ruggero Raimondi nació en Bolonia, donde debutó con «La bohème» en el Festival dei Due Mondi. La carrera de Raimondi pronto se extendió a los principales teatros de ópera del mundo, comenzando por el Festival de Glyndebourne con «Don Giovanni» en 1969. Su debut en La Scala fue en «Turandot» en 1968, en el Met en «Ernani» en 1970, y en el Covent Garden en «Simón Boccanegra» en 1972. En 1975, hizo su debut en la Ópera de París con «I vespri siciliani», y en el Festival de Salzburgo se presentó en 1980 con «Aida».A lo largo de su destacada carrera ha recibido numerosos premios, honores y reconocimientos de las más importantes instituciones.

En ABAO Bilbao Opera ha participado como cantante en «La forza del destino» (1966), «Le nozze di Figaro» (1966), «Ernani» (1968), «Simon Boccanegra» (1968), «Nabucco» (1969), «Faust» (1969), «Don Carlo» (1977) y «Attila» (1977); y como director de escena con «Attila» en 2014.

Ciclo Opera Bihotzetik

“Opera Bihotzetik” es una iniciativa, diseñada para todos los públicos, que pretenden promover, de forma cercana y accesible, el conocimiento de la lírica a través de la experiencia de grandes figuras. Con la ópera como nexo de unión, este proyecto propone un atractivo programa que contará con la presencia de directores de escena, maestros musicales, cantantes y profesionales de diversa índole con el objetivo de proporcionar un enfoque más humanista, afectivo y personal de la ópera. En este sentido, se trata de abordar no sólo su perspectiva profesional, si no también y, sobre todo, facetas de sus sentimientos, impresiones, experiencias, emociones… superando de esta manera el enfoque académico y abriendo espacios de mayor proyección mediática y social.

El programa está dirigido y moderado por el conocido editor y crítico musical Luis Gago, coordinador editorial del Libro de la Temporada de ABAO-OLBE y codirector del Festival de Música de Cámara de la Beethoven-Haus de Bonn; actividades que compagina con la traducción de numerosos libros, la publicación de artículos y monografías especializadas, así como la preparación de los subtítulos en castellano para la Royal Opera House, English National Opera y Digital Concert Hall de Berlín, entre otras muchas ocupaciones.

Conferencia-Hitzaldia: Ruggero Raimondi. Ciclo Opera Bihotzetik zikloa.

Día | Eguna: 8 de octubre de 2019 | 2019ko urriak 8.  
Hora | Ordua: 19:00-20:30.
Idioma | Hizkuntza: Se ofrecerá servicio de traducción simultánea del italiano | Aldibereko itzulpen zerbitzua eskainiko da italieratik. 
Lugar | Lekua: Sala Ellacuría | Ellacuria Aretoa.
Dirección | Helbidea: Planta -1 de la Biblioteca CRAI de la Universidad de Deusto (Bilbao) | Deustuko Unibertsitateko CRAI Liburutegiko -1 solairua (Bilbo). Ver mapa | Mapa ikusi.

Aforo limitado.  Toki kopurua mugatua: Inscripción | Izena ematea

Ruggero Raimondi nació en Bolonia, donde debutó con «La bohème» en el Festival dei Due Mondi. La carrera de Raimondi pronto se extendió a los principales teatros de ópera del mundo, comenzando por el Festival de Glyndebourne con «Don Giovanni» en 1969. Su debut en La Scala fue en «Turandot» en 1968, en el Met en «Ernani» en 1970, y en el Covent Garden en «Simón Boccanegra» en 1972. En 1975, hizo su debut en la Ópera de París con «I vespri siciliani», y en el Festival de Salzburgo se presentó en 1980 con «Aida».

Es el bajo que más grabaciones ha realizado y uno de los cantantes que más representaciones tiene en su haber. Con más de cuarenta y cinco años de trayectoria está considerado el mejor bajo barítono del último cuarto del siglo XX y su voz es legendaria. En 1986, dirigió por primera vez una producción de «Don Giovanni», y decidió combinar su carrera de cantante con la de director de escena con óperas como «Il barbiere di Siviglia» y «Don Carlo».

A lo largo de su destacada carrera ha recibido numerosos premios, honores y reconocimientos de las más importantes instituciones.
En ABAO Bilbao Opera ha participado como cantante en «La forza del destino» (1966), «Le nozze di Figaro» (1966), «Ernani» (1968), «Simon Boccanegra» (1968), «Nabucco» (1969), «Faust» (1969), «Don Carlo» (1977) y «Attila» (1977); y como director de escena con «Attila» en 2014.

Ruggero Raimondi abeslari eta eszena zuzendaria Bolonian jaio zen eta bertan debutatu zuen «La Bohème»-rekin, Festival dei Due Mondi jaialdian. Raimondiren lana munduko opera antzokirik garrantzizkoenetara zabaldu zen, 1969an Glyndebourne-ko jaialdian interpretatu zuen «Don Giovanni»-rekin hasita. La Scalan 1968an debutatu zuen «Turandot» operarekin; 1970ean, «Ernani» kantatu zuen Met-en; eta 1972an, Covent Gardenen «Simon Boccanegra». Pariseko operan 1975ean debutatu zuen «I vespri siciliani»-rekin eta Salzburgoko jaialdian 1980ean kantatu zuen lehen aldiz, «Aida» interpretatu zuelarik.

Grabaziorik gehien egin duen baxua da eta errepresentaziorik gehien egin duen kantarietako bat. Berrogeita bost urte baino gehiagoko ibilbidea izanik, XX. mendearen azken laurdeneko baxu-baritonorik hoberentzat jotzen da eta haren ahotsa ospetsua da. 1986an zuzendu zuen lehen aldiz «Don Giovanni»-ren produkzio bat eta kantari eta eszena zuzendari lanak bateratzea erabaki zuen, «Il barbiere di Siviglia» eta «Don Carlo» operetan, besteak beste.

Karrera ospetsu horretan zehar sari, ohore eta aitorpen ugari jaso ditu erakunderik garrantzitsuenengandik. OLBEren denboraldietan, kantari izan da «La forza del destino» (1966), «Ernani» (1968), «Simon Boccanegra» (1968), «Nabucco» (1969), «Faust» (1969), «Don Carlo» (1977) eta «Attila» (1977) operetan; eta eszena zuzendari izan dugu «Attila» lanean, 2014an.

Conferencia online. Roberta Alexander. Ciclo Opera Bihotzetik zikloa.

La estadounidense Roberta Alexander, muy apreciada como soprano lírica en roles de Mozart y Puccini, además de interpretar regularmente ópera contemporánea, mantiene una gran actividad en recitales de cámara y en oratorios y obras sinfónicas. Canta habitualmente en el Festival de Glyndebourne, Metropolitan Opera, Royal Opera House, Covent Garden, y los teatros de Milán, Berlín, Hamburgo, Viena, Zúrich y Venecia y tiene una extensa discografía.

Roberta Alexander ofreció el 4 de diciembre en DeustoForum la segunda conferencia del ciclo Opera Bihotzetik, con una reflexión sobre su trayectoria musical y profesional, de la mano del editor y crítico musical Luis Gago. 

Conferencia DeustoForum con Roberta Alexander. Ciclo Opera Bihotzetik

Conferencia online. François Le Roux. Ciclo Opera Bihotzetik zikloa.

ABAO-OLBE y DeustoForum abrieron el 10 de octubre de 2018,el ciclo de conferencias “Opera Bihotzetik”, con la intervención del barítono francés François Le Roux. Reconocido como el mejor intérprete de uno de los papeles operísticos más difíciles y singulares de toda la historia: el de Pelléas en «Pelléas et Mélisande», de Debussy, su conferencia giró en torno a su vida y trayectoria, así como su particular reflexión sobre la ópera en el contexto de la cultura actual.

En su intervención, el artista compartió, junto con el editor y crítico musical Luis Gago, una visión humanista, afectiva e íntima de la ópera. En este evento también participó el rector de la Universidad de Deusto, José María Guibert. 

El ciclo Opera Bihotzetik es una nueva iniciativa, diseñada para todos los públicos, que pretenden promover, de forma cercana y accesible, el conocimiento de la lírica a través de la experiencia de grandes figuras. Con la ópera como nexo de unión, este proyecto propone un atractivo programa que contará con la presencia de directores de escena, maestros musicales, cantantes y profesionales de diversa índole con el objetivo de proporcionar un enfoque más humanista, afectivo y personal de la ópera. En este sentido, se trata de abordar no sólo su perspectiva profesional, si no también y sobre todo, facetas de sus sentimientos, impresiones, experiencias, emociones… superando de esta manera el enfoque académico y abriendo espacios de mayor proyección mediática y social.

El programa está dirigido y moderado por el conocido editor y crítico musical Luis Gago, coordinador editorial del Libro de la Temporada de ABAO-OLBE y codirector del Festival de Música de Cámara de la Beethoven-Haus de Bonn; actividades que compagina con la traducción de numerosos libros, la publicación de artículos y monografías especializadas, así como la preparación de los subtítulos en castellano para la Royal Opera House, English National Opera y Digital Concert Hall de Berlín, entre otras muchas ocupaciones.

Conferencia DeustoForum y ABAO-OLBE del ciclo Opera Bihotzetik con el barítono François Le Roux

Conferencia online. David Parry. Ciclo Opera Bihotzetik zikloa.

En el marco del ciclo Opera Bihotzetik, organizado por DeustoForum y ABAO, el director de orquesta David Parry ofreció el 20 de mayo una conferencia en la Universidad de Deusto. Con un repertorio operístico y sinfónico enorme y variado, David Parry es mundialmente reconocido por su impecable dirección del bel canto italiano. Defensor apasionado de la ópera en inglés, ha sido el responsable de la reevaluación de incontables composiciones de ópera inusuales, en producciones y grabaciones galardonadas con numerosos premios, y en las que han participado algunos de los mejores cantantes internacionales.

Maestro de versatilidad, influencia y entusiasmo únicos, apasionado de la unidad de la interpretación en la ópera, David ha hecho realidad el consejo recibido en su juventud: “Cada músico comenzó porque le gustaba mucho la música. El trabajo de los directores es volver a despertar ese amor”.

DeustoForum. David Parry. Ciclo Opera Bihotzetik zikloa

Próxima conferencia. David Parry. Ciclo Opera Bihotzetik.

David Parry

 Día | Eguna: 20 de mayo de 2019 | 2019ko maiatzak 20.
 Hora | Ordua: 19:00-20:30.
Idioma | Hizkuntza: Se ofrecerá servicio de traducción simultánea del inglés | Aldibereko itzulpen zerbitzua eskainiko da ingelesetik.
 Lugar | Lekua: Sala Ellacuría | Ellacuria Aretoa.
 Dirección | Helbidea: Planta -1 de la Biblioteca CRAI de la Universidad de Deusto (Bilbao) | Deustuko Unibertsitateko CRAI Liburutegiko -1 solairua (Bilbo).
Ver mapa | Mapa ikusi.

Inscripción | Izena ematea (Aforo limitado / Toki kopurua mugatua)

David Parry es un inspirador director de orquesta, con un repertorio operístico y sinfónico enorme y variado. Mundialmente reconocido por su impecable dirección del bel canto italiano, es un defensor apasionado de la ópera en inglés, y ha sido el responsable de la reevaluación de incontables composiciones de ópera inusuales, en producciones y grabaciones galardonadas con numerosos premios, y en las que han participado algunos de los mejores cantantes internacionales.

Maestro de versatilidad, influencia y entusiasmo únicos, apasionado de la unidad de la interpretación en la ópera, David ha hecho realidad el consejo recibido en su juventud: “Cada músico comenzó porque le gustaba mucho la música. El trabajo de los directores es volver a despertar ese amor”. 

David Parry orkestra zuzendari iradokitzailea da, opera eta sinfonia arloetako errepertorio ikaragarri zabala eta askotarikoa duena. Ezaguna da, mundu osoan italiar bel canto-aren zuzendari aparta izateaz gain, ingelesezko operaren defendatzaile sutsua delako; eta ohiz kanpoko opera-konposizio kontaezin ahalakoren berrebaluazioen arduradun izan da, sari ugari jaso dituzten produkzio eta grabazioena, nazioarteko kantaririk onenetariko batzuk lagun dituela eginak.

Moldakortasun, eragin eta bizitasun bakarreko maisua, operaren interpretazioaren batasunean kartsua. Davidek errealitate bihurtu du gaztaroan jaso zuen aholku hura: “Musikari bakoitza musika oso gogoko zuelako hasi zen. Zuzendarien lana maitasun hori berriro piztea da”.

Conferencia online. Sir Peter Jonas en Opera Bihotzetik.

El ciclo Opera Bihotzetik, organizado por ABAO y DeustoForum, contó el 21 de enero con la presencia de Sir Peter Jonas. Indiscutible referente cultural en el Reino Unido, ha ocupado el puesto de máximo responsable artístico de la English National Opera en Londres y de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich. Previamente había trabajado en la Orquesta Sinfónica de Chicago codo con codo con Sir Georg Solti.

Estamos acostumbrados a oír de hablar de ópera de boca de sus protagonistas, fundamentalmente cantantes, directores de orquesta y directores de escena. Pero, aparte de las numerosas personas que trabajan detrás del telón, a las que el público nunca ve, en todo teatro de ópera hay, en la cima de la pirámide, una gran mente rectora, encargada de diseñarlas programaciones a varios años vista y seleccionar a los artistas.

Pocas personas relacionadas con el mundo de la música y de la ópera tienen tantas, y tan interesantes, cosas que contar como Sir Peter Jonas, que ha conocido a muchos de los más importantes cantantes y directores de orquesta de las últimas décadas. Con su conferencia se pudo comprender mucho mejor qué es un gran teatro de ópera y cómo funciona todo aquello que el público no ve.

Sir Peter Jonas, indiscutible referente cultural en el Reino Unido, participa en el ciclo Opera Bihotzetik

Próxima conferencia. Conferencia-Hitzaldia: Sir Peter Jonas. Ciclo Opera Bihotzetik zikloa.

Sir Peter Jonas

 Día | Eguna: 21 de enero 2019 | 2019ko urtarrilak 21.
 Hora | Ordua: 19:00-20:30.
Idioma | Hizkuntza: Se ofrecerá servicio de traducción simultánea del inglés | Aldibereko itzulpen zerbitzua eskainiko da ingelesetik.
 Lugar | Lekua: Sala Ellacuría | Ellacuria Aretoa.
 Dirección | Helbidea: Planta -1 de la Biblioteca CRAI de la Universidad de Deusto (Bilbao) | Deustuko Unibertsitateko CRAI Liburutegiko -1 solairua (Bilbo).
Ver mapa | Mapa ikusi.

Inscripción | Izena ematea (Aforo limitado / Toki kopurua mugatua)

 

 

Estamos acostumbrados a oír de hablar de ópera de boca de sus protagonistas, fundamentalmente cantantes, directores de orquesta y directores de escena. Pero, aparte de las numerosas personas que trabajan detrás del telón, a las que el público nunca ve, en todo teatro de ópera hay, en la cima de la pirámide, una gran mente rectora, encargada de diseñarlas programaciones a varios años vista y seleccionar a los artistas.

Sir Peter Jonas ha ocupado el puesto de máximo responsable artístico de la English National Opera en Londres y de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich. Previamente había trabajado en la Orquesta Sinfónica de Chicago codo con codo con Sir Georg Solti.

Pocas personas relacionadas con el mundo de la música y de la ópera tienen tantas, y tan interesantes, cosas que contar como Sir Peter Jonas, que ha conocido a muchos de los más importantes cantantes y directores de orquesta de las últimas décadas. Tras escucharle comprenderemos a buen seguro mucho mejor qué es un gran teatro de ópera y cómo funciona todo aquello que el público no ve.


Ohituta gaude operaz entzuten protagonisten ikuspegitik, batez ere kantarien, orkestra zuzendarien eta eszena zuzendarienetik. Baina, oihalaren atzealdean lan egiten duten pertsona ugariez gain (horiek ez dituzte ikusleek inoiz ikusten), opera antzoki guztietan dago, puntaren puntan, dena zuzentzen duen buru bat, programazioak hainbat urteko aurrerapenez diseinatzen dituena eta artistak aukeratzen dituena.

Sir Peter Jonas Londreseko English National Operaren eta Municheko Bavariako Estatu Operaren arduradun artistiko gorena izan da. Aurretiaz, Chicagoko Orkestra Sinfonikoan lan egina zegoen, ukondoz ukondo, Sir Georg Solti-rekin.

Musikaren eta operaren munduarekin lotutako pertsona gutxik dute Sir Peter Jonasek adina kontu interesgarri kontatzeko, azken hamarkadetako kantari eta orkestra zuzendaririk garrantzizkoenak ezagutu baititu. Entzundakoan ulertuko dugu, seguru asko eta askoz hobeto gainera, zer den opera antzoki handi bat eta zelan funtzionatzen duen ikus-entzuleek ikusten ez duten guztiak.

Conferencia – Hitzaldia: Roberta Alexander. Ciclo Opera Bihotzetik zikloa.

Cabecera html- Roberta Alexander

 Día | Eguna: 4 de diciembre 2018 | 2018ko abenduak 4.
 Hora | Ordua: 19:00-20:30.
Idioma | Hizkuntza: Se ofrecerá servicio de traducción simultánea del inglés | Aldibereko itzulpen zerbitzua eskainiko da ingelesetik.
 Lugar | Lekua: Sala Ellacuría | Ellacuria Aretoa.
 Dirección | Helbidea: Planta -1 de la Biblioteca CRAI de la Universidad de Deusto (Bilbao) | Deustuko Unibertsitateko CRAI Liburutegiko -1 solairua (Bilbo).
Ver mapa | Mapa

Inscripción | Izena ematea (Aforo limitado. Toki kopurua mugatua)

La estadounidense Roberta Alexander,  muy apreciada como soprano lírica en roles de Mozart y Puccini, además de interpretar regularmente ópera contemporánea, mantiene una gran actividad en recitales de cámara y en oratorios y obras sinfónicas. Canta habitualmente en el Festival de Glyndebourne, Metropolitan Opera, Royal Opera House, Covent Garden, y los teatros de Milán, Berlín, Hamburgo, Viena, Zúrich y Venecia y tiene una extensa discografía.
Roberta Alexander ofrecerá la segunda conferencia del ciclo Opera Bihotzetik, con una reflexión sobre su trayectoria musical y profesional, de la mano del editor y crítico musical Luis Gago.
Roberta Alexander soprano liriko estatubatuarrak, Mozart eta Pucciniren roletan estimu handia duenak, opera garaikideko lanak interpretatzeaz gain, ganberako errezitaldi eta oratorio eta lan sinfonikoak ere interpretatu ohi ditu maiz. Hainbat tokitan kantatu ohi du: Glyndebourne-ko jaialdian, Metropolitan Operan, Royal Opera House-n, Covent Garden-en, eta Milan, Berlin, Hanburgo, Viena, Zurich eta Veneziako antzokietan. Eta diskografia zabala du.
Roberta Alexander-ek eskainiko du Opera Bihotzetik zikloko bigarren hitzaldia. Aurretik, haren ibilbide musikal eta profesionalaz hausnarketa egingo du Luis Gago editore eta musika-kritikariak.

Conferencia-Hitzaldia: François Le Roux. Ciclo Opera Bihotzetik zikloa.

François Le Roux Día | Eguna: 10 de octubre de 2018 | 2018ko urriak 10.
 Hora | Ordua: 19:00-20:30.
Idioma | Hizkuntza: Se ofrecerá servicio de traducción simultánea del francés | Aldibereko itzulpen zerbitzua eskainiko da frantzesetik.
 Lugar | Lekua: Sala Ellacuría | Ellacuria Aretoa.
 Dirección | Helbidea: Planta -1 de la Biblioteca CRAI de la Universidad de Deusto (Bilbao) | Deustuko Unibertsitateko CRAI Liburutegiko -1 solairua (Bilbo). Ver mapa | Mapa ikusi.


Inscripción | Izena ematea
Aforo limitado.Toki kopurua mugatua. 

 

El barítono francés François Le Roux ha sido reconocido como el mejor intérprete de uno de los papeles operísticos más exquisitos, difíciles y singulares de toda la historia: el de Pelléas en «Pelléas et Mélisande», de Debussy.

Persona de gran talento y arrolladora personalidad, nos acercará a la lírica desde la dedicación y el amor que la profesa. A través de su vida, su trayectoria musical, sus anécdotas y su particular reflexión sobre la ópera compartirá con nosotros, de la mano del editor y crítico musical Luis Gago, una visión humanista, afectiva e íntima de la ópera.

Frantziar baritono François Le Roux, historia osoan izan den paper operistikorik dotore, zail eta bitxienetakoaren interpreterik onena dela aitortu dute Debussy-ren “Pelléas eta Mélisande” operako Pelléas-en rolekoa.

Talentu handiko eta nortasun izugarriko pertsona honek lirikara hurbilduko gaitu, lan horri eskaintzen dion dedikazio eta maitasunetik. Bere bizitza, ibilbide musikal, pasadizo eta operari buruzko hausnarketa bereziaren bidez, operaren ikuspegi humanista, afektiboa eta intimoa partekatuko ditu gurekin, Luis Gago editore eta musika kritikariaren eskutik.

Próxima conferencia. Teresa Berganza: «Una vida con la ópera en el corazón»

 

Teresa BerganzaTeresa Berganza es una de las más grandes cantantes de ópera del siglo XX. Admirada por su técnica, musicalidad y presencia en escena, la mezzosoprano madrileña es asociada frecuentemente con personajes de óperas de Rossini, Mozart y Bizet. Ha actuado en los principales teatros del mundo y ha colaborado con los más grandes directores de orquesta y los repartos más exquisitos. Su experimentada técnica la han hecho merecedora de elogios tanto del público como de la crítica especializada, y ha recibido numerosos reconocimientos, como el Premio Príncipe Asturias de las Artes (1991), el Premio Nacional de Música (1996) o la Legión de Honor francesa (2012).

Teresa Berganza XX. mendeko opera kantaririk handienetarikoa da. Teknika, musikaltasun eta eszenan duen egoteko moduagatik miresten dute madrildar mezzosopranoa, eta sarritan lotzen dute Rossini, Mozart eta Bizet-en operetako pertsonaiekin. Munduko antzoki nagusietan lan egin du, orkestra zuzendari eta kantari-zerrenda bikainekin. Haren trebetasun teknikoari esker, miresmen handia zabaldu du entzuleen eta kritikarik espezializatuenaren artean. Merezimendu ugari jaso ditu: Arteen Asturiasko Printzea saria (1991), Musikako Sari Nazionala (1996) edo Frantziako Ohorezko Legioa (2012).

 Día | Eguna: 17/11/2016
 Hora | Ordua: 19:30
 Lugar | Lekua: Paraninfo | Paraninfoa
 Dirección | Helbidea: Edificio Central de la Universidad de Deusto (Bilbao) | Deustuko Unibertsitateko Eraikin Nagusia (Bilbo). Ver mapa | Mapa ikusi
 Inscripción| Izen-ematea*Rellenar formulario | Formularioa
*Aforo limitado. Es imprescindible inscribirse para poder asistir al acto.
Leku kopuru mugatua. Ezinbestekoa da izena ematea ekitaldira joateko. 

 Contacto | Harremanetarako: 94 413 90 20