![\"\"](\"https:\/\/blogs.deusto.es\/deustoforum\/wp-content\/uploads\/sites\/55\/2020\/04\/MCHSWYZZX5DYDIA6G6SIRWT7UU-1024x511.png\")
Londinense de nacimiento, hijo de un refugiado jud\u00edo alem\u00e1n y una madre jamaicana con sangre libanesa y escocesa que fue retratada por Max Liebermann<\/a>, Jonas curs\u00f3 estudios universitarios y musicales en su pa\u00eds antes de entrar en contacto con la Royal Opera House, cuyo director general de entonces, John Tooley, lo puso en contacto con Georg Solti. Fascinado por su personalidad, el director de orquesta h\u00fangaro lo contrat\u00f3 como su asistente personal en Chicago en 1974 y, poco despu\u00e9s, como administrador art\u00edstico de la Orquesta Sinf\u00f3nica de la ciudad, que vivi\u00f3 una \u00e9poca dorada gracias a su visi\u00f3n art\u00edstica \u00fanica: solo \u00e9l podr\u00eda haber conseguido, por ejemplo, que quien con el tiempo se convertir\u00eda en uno de sus mejores amigos, Carlos Kleiber, dirigiera por primera vez a la orquesta en el que fue tambi\u00e9n su debut sinf\u00f3nico en Estados Unidos en 1978.<\/p>\n\n\n\n De all\u00ed, a pesar de la falta de experiencia en un puesto similar, dio el salto a la English National Opera tras haber cautivado en esta ocasi\u00f3n a Lord Harewood. Fue su director general durante la \u00faltima edad de oro que ha conocido la instituci\u00f3n, renovada de los pies a la cabeza por Jonas y convertida casi en un laboratorio de experimentaci\u00f3n oper\u00edstica, como atestiguan muy recordadas producciones de David Alden o David Pountney, con quien trabaj\u00f3 codo con codo. El prestigio internacional que se labr\u00f3 durante nueve a\u00f1os fue el que le abri\u00f3 las puertas de la \u00d3pera Estatal de Baviera, un teatro muy conservador donde fue recibido con grandes recelos, pero donde ser\u00eda despedido trece a\u00f1os despu\u00e9s como un h\u00e9roe, cargado de honores. Le gustaba contar que su \u00edntimo amigo Zubin Mehta y \u00e9l eran las \u00fanicas personas que ten\u00edan dos butacas reservadas para todas las funciones del teatro. Y el retrato que le hizo Charlotte Harris en 2006, que cuelga en un lugar preferente del vest\u00edbulo derecho del patio de butacas, servir\u00e1 de perenne testigo de un teatro que sigue debi\u00e9ndole buena parte de sus actuales fisonom\u00eda y prestigio. El pr\u00f3ximo lunes<\/a>, Elsa Benoit cantar\u00e1 en su memoria, con el teatro vac\u00edo, \u201cPianger\u00f2 la sorte mia\u201d, de Giulio Cesare <\/em>de Handel.<\/p>\n\n\n\n Jonas ampli\u00f3 el repertorio decididamente hacia delante, con encargos de nuevas obras y cl\u00e1sicos modernos poco frecuentados, y hacia atr\u00e1s, con la recuperaci\u00f3n de t\u00edtulos barrocos olvidados. \u00c9l fue uno de los principales art\u00edfices de lo que se bautiz\u00f3 como el Renacimiento de las \u00f3peras de Handel, aunque sin olvidarse de sus antecesores naturales: Claudio Monteverdi y Francesco Cavalli. Apost\u00f3 siempre por puestas en escena que otorgaran un valor a\u00f1adido actual a \u00f3peras que hab\u00edan permanecido en la sombra durante siglos. Hizo tocar a la orquesta de M\u00fanich con criterios historicistas, una tarea en la que su principal c\u00f3mplice fue Ivor Bolton, cuya carrera se ciment\u00f3 justamente en M\u00fanich, alentado, guiado y apoyado incondicionalmente por Jonas. Ambos, junto con el citado David Alden, abrieron las puertas a una nueva manera de entender, escuchar y visualizar la \u00f3pera barroca. La \u00faltima vez que Sir Peter Jonas visit\u00f3 Madrid fue justamente en marzo del a\u00f1o pasado, para asistir a una de las representaciones de La Calisto <\/em>de Cavalli: un feliz ejercicio de nostalgia, ya que la producci\u00f3n se hab\u00eda estrenado originalmente en M\u00fanich bajo su \u00e9gida en 2005, un a\u00f1o antes de que decidiera dejar su puesto y retirarse para, mientras su salud bajo permanente amenaza se lo permitiera, vivir.<\/p>\n\n\n\n Pod\u00eda ya dedicarse a sus otras aficiones (escalar monta\u00f1as, conducir buenos coches, comer y beber bien, visitar museos, viajar) y fue tambi\u00e9n entonces cuando cumpli\u00f3 el viejo sue\u00f1o de recorrer Europa a pie de norte a sur, de Escocia a Sicilia, siguiendo simb\u00f3licamente los pasos de su admirado Patrick Leigh Fermor. O de disfrutar en su casa de Z\u00farich de su colecci\u00f3n de arte, que inclu\u00eda grandes obras maestras (incluido un Ribera del que hablaba con el cari\u00f1o de un padre por un hijo). Cuando, en 2018, la enfermedad le impidi\u00f3 ver en el British Museum la exposici\u00f3n Charmed Lives in Greece<\/em>, que contaba la amistad entre Nikos Hadjikyriako-Ghika, John Craxton y el propio Leigh Fermor, le regal\u00e9 el imponente cat\u00e1logo y \u00e9l me mand\u00f3 una fotograf\u00eda de otro cuadro de su colecci\u00f3n, que representa una esbelta figura masculina en actitud meditabunda, que ten\u00eda por uno de los mejores pintados por Craxton, y a\u00f1adi\u00f3 con orgullo casi infantil: \u201cAlgunos dicen incluso que se parece a m\u00ed\u201d.<\/p>\n\n\n\n Defend\u00eda que si la \u00f3pera hab\u00eda sido la gran forma art\u00edstica del siglo XIX y el cine del siglo XX, las series de televisi\u00f3n hab\u00edan tomado el testigo en el XXI. Era un apasionado de Breaking Bad <\/em>y en m\u00e1s de un acto oficial apareci\u00f3 ataviado con una camiseta con un dibujo de Heisenberg, adornada con uno de sus sempiternos y coloristas fulares. Quienes quieren formarse una idea de c\u00f3mo era Sir Peter Jonas en acci\u00f3n pueden ver la conversaci\u00f3n que mantuvo con Vince Gilligan<\/a>, el creador de Breaking Bad, <\/em>el 27 de agosto de 2013 en el Centro de Ciencias Sociales de Berl\u00edn (WZB), con el que ten\u00eda una estrecha relaci\u00f3n. Gilligan escuch\u00f3 admirado su primera pregunta: sobre la importancia, el significado o las segundas lecturas que tiene la calvicie de varios de los personajes de la serie.<\/p>\n\n\n\n Pero este obituario debe virar ya necesariamente hacia los recuerdos personales. Cuando en 2017 se conmemor\u00f3 en Bayreuth el centenario del nacimiento de Wieland Wagner, el d\u00eda antes del estreno de una nueva producci\u00f3n de Los Maestros Cantores<\/em><\/a>, la familia encarg\u00f3 a Jonas que hiciera la laudatio <\/em>del homenajeado, un honor que hubieran querido para s\u00ed muchos alemanes. Fue el discurso m\u00e1s brillante, profundo e inteligente que cabe imaginar en esas circunstancias, le\u00eddo en un alem\u00e1n de alt\u00edsimos vuelos y con un dominio absoluto de la oratoria. Y varias de las palabras que utiliz\u00f3 entonces para referirse al director de escena bien valdr\u00edan para caracterizarlo ahora a \u00e9l mismo: \u201creformador, carism\u00e1tico, brillante y radical\u201d. Lo llam\u00f3 tambi\u00e9n \u201ch\u00e9roe\u201d y enseguida veremos reaparecer esta palabra dedicada asimismo a \u00e9l. Pero es el final de aquel hist\u00f3rico discurso el que ahora encaja como anillo al dedo, mutatis mutandis<\/em>, en este recuerdo p\u00f3stumo de Sir Peter Jonas: \u201cWieland Wagner se liber\u00f3 para amar, para vivir y para crear una obra que cambi\u00f3 el paisaje teatral europeo para siempre. Logr\u00f3 el objetivo cat\u00e1rtico del teatro musical en su forma m\u00e1s pura: no s\u00f3lo buscar el alma, sino conmoverla. Estamos en deuda con su legado: no volver a barrer, nunca m\u00e1s, nuestro pasado bajo la alfombra y no volver jam\u00e1s a quedarnos callados\u201d.<\/p>\n\n\n\n En enero de 2019 acudi\u00f3 a la invitaci\u00f3n que le hab\u00eda hecho la ABAO para hablar en su ciclo Opera bihotzetik<\/em><\/a>. Hac\u00eda tres meses que sus m\u00e9dicos le hab\u00edan dado tres meses de vida. Cancel\u00f3 todos sus compromisos, pero olvid\u00f3 suspender su charla en Bilbao. Lleg\u00f3 con su mujer, la violinista Barbara Burgdorf, con un hilo de vida, pero dej\u00f3 deslumbrado a cuantos lo escucharon y disfrut\u00f3 enormemente paseando por la ciudad y visitando sus museos. En julio le dedicaron por sorpresa todas las funciones de la nueva producci\u00f3n de Agrippina<\/em><\/a>, dirigida tambi\u00e9n por Barrie Kosky y, a pesar de su extrema debilidad, no falt\u00f3 a ninguna funci\u00f3n en el Prinzregententheater, con un gorro cubri\u00e9ndole la cabeza para esconder las secuelas de la en\u00e9sima extirpaci\u00f3n de un tumor. En alg\u00fan caso, reci\u00e9n llegado desde el hospital, se vio obligado a seguir lo que quedaba de funci\u00f3n agazapado entre bastidores. Su entusiasmo no se arredraba ante nada.<\/p>\n\n\n\n El pasado 9 de noviembre convoc\u00f3 a amigos de todo el mundo en un restaurante de M\u00fanich a una cena que ten\u00eda todos los visos de ser una despedida. La invitaci\u00f3n llevaba impreso un chiste de The New Yorker<\/em>, en el que un hombre en ba\u00f1ador y con gafas de sol, paseando despreocupadamente a la orilla del mar, le dice a la muerte, tambi\u00e9n en ba\u00f1ador y guada\u00f1a en mano: \u201cY entonces pens\u00e9: \u00bfpor qu\u00e9 no vivir otro poco?\u201d Flanqueado por sus m\u00e9dicos, Liselotte Goedel-Meinen y Folker Schneller, ataviado con la falda escocesa de las grandes ocasiones, casi incapaz de tenerse en pie, de su boca sal\u00eda tan solo un hilo de voz casi inaudible. Sonriendo, nos dijo a los que est\u00e1bamos cerca de \u00e9l en su mesa que no conceb\u00eda un castigo mayor para alguien que disfrutaba tanto hablando en p\u00fablico. Pas\u00f3 casi toda la cena tumbado, acribillado por el dolor. Aun as\u00ed, dedicaba su mejor sonrisa a cuantos se acercaban a \u00e9l: todos hac\u00edan lo mismo y, cuando se daban media vuelta, lloraban. Al principio de la cena, Goedel-Meinen hizo un repaso de su abrumador historial m\u00e9dico que dio la medida de todas las batallas en que hab\u00eda logrado salir victorioso. Y concluy\u00f3 ci\u00f1endo su frente con una corona de laurel, como se honraba a los antiguos h\u00e9roes romanos.<\/p>\n\n\n\n Una de las grandes pasiones de Sir Peter Jonas era la m\u00fasica de su compatriota Sir Michael Tippett y, m\u00e1s en concreto, sus \u00f3peras. Con su generosidad habitual, me regal\u00f3 nada m\u00e1s publicarse la casi definitiva biograf\u00eda del compositor escrita por Oliver Soden<\/a> y yo le correspond\u00ed muy modestamente envi\u00e1ndole el cat\u00e1logo de una peque\u00f1a exposici\u00f3n sobre Britten y Tippett que pudo verse el verano pasado en la Red House de Aldeburgh. So\u00f1aba con que se representara por fin alguna \u00f3pera del compositor en Espa\u00f1a y, m\u00e1s en concreto, en el Teatro Real. Contaba para ello con la complicidad de su fiel amigo Ivor Bolton, su director musical, y en uno de nuestros \u00faltimos intercambios de mensajes mencionaba incluso King Priam <\/em>como una excelente candidata. Si su sue\u00f1o se hac\u00eda realidad alg\u00fan d\u00eda, me promet\u00eda, \u201call\u00ed estar\u00e9: \u00a1vivo o muerto, como sol\u00eda decirse en los westerns<\/em> de Hollywood!\u201d. Nos vemos en Madrid, Sir Peter.<\/p>\n\n\n\n Obituario escrito por Luis Gago<\/a> y publicado en EL PA\u00cdS<\/a><\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n Su conferencia \u00edntegra en DeustoForum<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n![\"Sir](\"https:\/\/imagenes.elpais.com\/resizer\/kODqsperN4dFIl0mqTJ6X7Yyito=\/450x600\/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com\/public\/3C7QDHBUFBGRJNZC2VJTUCYU5U.jpg\")
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\n\n\n\n
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