Seguramente habr\u00e1n escuchado alguna vez la expresi\u00f3n \u201cla historia la escriben los vencedores\u201d. Se trata de una frase que se atribuye, err\u00f3neamente, al fil\u00f3sofo alem\u00e1n Walter Benjamin. No hay documento hist\u00f3rico que indique que Benjamin hiciese tal afirmaci\u00f3n, aunque en su \u201cTesis sobre el concepto de historia\u201d, y en concreto en la s\u00e9ptima tesis, cuando se pregunta con qui\u00e9n empatizan aquellos que escriben la historia su respuesta es inequ\u00edvoca: con los vencedores. De ah\u00ed probablemente la confusi\u00f3n sobre una frase tan certera y, por otro lado, a\u00fan vigente. Benjamin escrib\u00eda dicha tesis en 1939, un a\u00f1o antes de suicidarse y tras a\u00f1os de exilio forzado por la llegada de Hitler al poder. Escrib\u00eda, de alguna manera, sabi\u00e9ndose ya vencido por la historia.<\/p>\n\n\n\n
Curiosamente, la s\u00e9ptima tesis sobre la historia de Benjamin est\u00e1 encabezada por una cita de Bertolt Brecht con la que finaliza su obra La \u00f3pera de tres centavos<\/em> y que dice as\u00ed: \u201cConsiderad lo oscuro y el gran fr\u00edo de este valle que resuena de lamentos\u201d1<\/sup><\/a>. Se trata del canto final donde Brecht trata de aligerar la carga de culpa sobre los pecados y maldades de los personajes, pues la vida, sugiere \u00e9l, es muy dura en s\u00ed misma. Si se analiza con m\u00e1s detenimiento, se llega a la conclusi\u00f3n de que quiz\u00e1 hay m\u00e1s de causalidad que de casualidad en el hecho de que Benjamin comience esa s\u00e9ptima tesis con Brecht, pues el dramaturgo alem\u00e1n supone un claro intento de dar voz sobre el escenario a personajes vencidos por la historia. Por las obras de Brecht desfilan mendigos (La \u00f3pera de tres centavos<\/em>), la ciudadan\u00eda llana bajo el yugo del Tercer Reich (Terror y miseria del Tercer Reich<\/em> y La evitable ascensi\u00f3n de Arturo<\/em> U<\/em>, esta \u00faltima en forma de par\u00e1bola), madres que tratan de sobrevivir en las condiciones inh\u00f3spitas de la guerra (La madre<\/em> y Madre coraje<\/em>) o prostitutas bondadosas (El alma buena de Sezuan<\/em>). Pero Brecht no solo da voz a personajes de clase social de derechos esquilmados, ladeados por las clases poderosas, sino que por medio de una serie de estrategias de escritura y de puesta en escena (aquello que se llam\u00f3 Verfremdung<\/em>, habitualmente traducido de forma incompleta como \u201cextra\u00f1amiento\u201d o \u201cdistanciamiento\u201d), permite al p\u00fablico tomar distancia y adoptar una actitud cr\u00edtica y constructiva respecto a lo que se le muestra sobre el escenario. Brecht, por tanto, no se conforma con que el p\u00fablico pueda conocer historias protagonizadas por personajes de condici\u00f3n social baja que habitualmente no ten\u00edan espacio en el teatro, aboga tambi\u00e9n porque el p\u00fablico se cuestione las razones sociales y pol\u00edticas por las cuales existe esa desgarradora diferencia de clases que se pone de manifiesto en sus obras. Por todo esto se considera a Brecht como uno de los grandes exponentes de un teatro social y pol\u00edtico.<\/p>\n\n\n\n Esa lucha, pluma en mano, por promover un mundo m\u00e1s justo e igualitario que abandera Brecht, sin embargo, ten\u00eda un alcance inevitablemente limitado: Brecht como dramaturgo era quien decid\u00eda qu\u00e9 problem\u00e1tica social articular en sus obras y, en consecuencia, a qu\u00e9 grupos sociales dar espacio y voz. Es decir, no es que con Brecht las clases desfavorecidas en su conjunto tomasen la escena, s\u00f3lo la tomaban aquellos grupos sociales que se interpelaban en las tem\u00e1ticas que Brecht abordaba en sus textos. El enfoque de Brecht, por tanto, aunque revolucionario y esencial para entender el teatro contempor\u00e1neo actual, guardaba margen para su expansi\u00f3n y radicalidad.<\/p>\n\n\n\n Este espacio aparentemente difuso fue atisbado por Augusto Boal con sorprendente clarividencia cuando a\u00f1os despu\u00e9s desarroll\u00f3 la idea del Teatro del Oprimido: un conjunto de ejercicios, juegos y t\u00e9cnicas teatrales que sit\u00faa al espectador como protagonista activo de la acci\u00f3n dram\u00e1tica y que permite reflexionar sobre situaciones de opresi\u00f3n y proponer soluciones que las reviertan. Es decir, si Brecht delega en los personajes la gesti\u00f3n de las situaciones de injusticia social y pol\u00edtica, Boal lo hace en el espectador, a quien le otorga la potestad de participar en la acci\u00f3n dram\u00e1tica para ensayar soluciones y proponer proyectos de cambio frente a problemas de opresi\u00f3n concretos. El director brasile\u00f1o sintetizaba esta idea de forma elocuente: \u201cPuede ser que el teatro no sea revolucionario, pero seguramente es un ensayo de la revoluci\u00f3n\u201d2<\/sup><\/a>.<\/p>\n\n\n\n Uno de los primeros ejemplos que comparte Boal sobre esta pr\u00e1ctica trata un caso real que ocurri\u00f3 en Per\u00fa en los a\u00f1os 70. En la ciudad de Chimbote, donde se situaba uno de los puertos pesqueros m\u00e1s importantes del mundo, trabajaba un muchacho de 18 a\u00f1os a quien el patr\u00f3n le obliga a trabajar 12 horas al d\u00eda de forma continua, como al resto de trabajadores. Boal ensay\u00f3 esta situaci\u00f3n de explotaci\u00f3n como si fuera una obra de teatro: los participantes (Boal habla de participantes pues no es necesario ser actor profesional) interpretaban al muchacho, al patr\u00f3n y al resto de trabajadores, y representaban una escena que evidenciaba el abuso laboral. Una vez expuesta la escena se invitaba a las personas del p\u00fablico a tomar el papel de cualquier personaje, con la intenci\u00f3n de proponer soluciones al conflicto. De esta forma iban apareciendo sobre el escenario y en acci\u00f3n diferentes posibilidades: que los trabajadores trabajasen m\u00e1s lento, que trabajasen m\u00e1s r\u00e1pido, que hiciesen una huelga o poner una bomba que reventase las m\u00e1quinas. Una vez mostradas en acci\u00f3n estas opciones, despu\u00e9s se analizaban y se discut\u00eda su viabilidad. Trabajar m\u00e1s lento conduc\u00eda a que el muchacho fuese despedido por incompetencia, trabajar m\u00e1s r\u00e1pido s\u00f3lo implicaba que las m\u00e1quinas se colapsasen, la huelga o poner una bomba tampoco parec\u00eda solucionar nada. Finalmente, alguien del p\u00fablico entr\u00f3 en la escena para proponer la formaci\u00f3n de un sindicato, y tras ensayar la escena y discutirla despu\u00e9s, p\u00fablico e int\u00e9rpretes coincidieron en que \u00e9sta era la mejor opci\u00f3n para tratar de resolver este caso de despotismo laboral.<\/p>\n\n\n\n Para poner en duda esa opini\u00f3n tan extendida de que el teatro (y el arte en su conjunto) no sirve para nada, el Teatro del Oprimido consigui\u00f3 penetrar e incidir en la esfera pol\u00edtica d\u00e9cadas despu\u00e9s, cuando en 1992 Boal fue elegido vereador<\/em> (miembro de la c\u00e1mara legislativa de un municipio) en Rio de Janeiro. Durante los cuatro a\u00f1os que Boal ostent\u00f3 su cargo, se organizaron diversos grupos de teatro que operaron en diferentes partes de la ciudad. Estas actividades teatrales permit\u00edan a la ciudadan\u00eda, a trav\u00e9s del Teatro del Oprimido, debatir activamente sobre determinados conflictos de \u00edndole social, judicial o urban\u00edstica y proponer leyes de mejora. Como consecuencia de estas actividades se aprobaron trece proyectos de ley locales relacionados con diversos temas que abarcaban desde la discriminaci\u00f3n sexual hasta la protecci\u00f3n judicial de testigos.<\/p>\n\n\n\n Actualmente el Teatro del Oprimido es una pr\u00e1ctica extendida internacionalmente donde las t\u00e9cnicas teatrales son herramientas para activar acciones transformadoras frente a las m\u00faltiples situaciones de opresi\u00f3n que suceden en diferentes partes del mundo. Richard Schechner, un astuto estudioso del teatro acert\u00f3 a decir que \u201cBoal ha conseguido lo que Brecht so\u00f1\u00f3: crear un teatro \u00fatil que resulte entretenido, divertido e instructivo\u201d3<\/sup><\/a>. Podr\u00edamos a\u00f1adir tambi\u00e9n que gracias a Boal hay espacios de resistencia teatral donde la historia no siempre la escriben los vencedores.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Borja Ruiz Osante<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 1<\/a> W. Benjamin. Tesis sobre la historia y otros fragmentos<\/em>, M\u00e9xico DF, Editorial Itaca, 2008, p. 41.<\/p>\n\n\n\n 2<\/a> A. Boal, Teatro del Oprimido<\/em>, Barcelona, Alba Editorial, 2009, p. 19.<\/p>\n\n\n\n