Estudios de Ocio

Reflexiones sobre el Ocio en la sociedad actual

Alumnos del Titulado en Cultura y Solidaridad visitan el Museo de Reproducciones de Bilbao.

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Los alumnos de la asignatura «Creación de la belleza: el arte griego desde sus orígenes al helenismo» (Programa

Titulado Universitario en Cultura y Solidaridad) de DeustoBide de Deusto Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto disfrutaron de una estupenda visita guiada al BILBOKO BERREGINEN MUSEOA-MUSEO DE REPRODUCCIONES DE BILBAO, que les permitió profundizar de una manera más vivencial lo visto ya en el aula. Pfra. Nerea Ayerbe Elola.

¡Una gran suerte contar con este magnífico Museo en Bilbao!

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Ultima semana inscripción. Cursos 2º semestre Ocio Cultural Universitario (Campus de Bilbao)

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Plazo de inscripción abierto hasta el dia 9 de febrero para los cursos del programa Ocio Cultural Universitario de Deusto Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto

Cursos de 15 horas en sesiones de 90 minutos. Comienzan el 19 de febrero.

– Contagiando emociones positivas. Lunes de 17:00 a 18:30 h.

– ¿Cómo fue la transición? Lunes de 19:00 a 20:30 h.

– Edgar Allan Poe: El Romanticismo Norteamericano. Martes de 17:00 a 18:30 h.

– El esplendor de la Edad Media. Martes de 19:00 a 20:30 h.

– París era una fiesta. La música y el arte francés del
impresionismo a la Segunda Guerra Mundial Miércoles de 17:00 a 18:30 h.

– Rubén Darío. Belleza y patetismo de un fracaso. Miércoles de 19:00 a 20:30 h.

– Musulmanes/as entre nosotros/as: (Neo)fundamentalismo Islámico e Islamofobia. Jueves de 17:00 a 18:30 h.

– Naturaleza y Romanticismo: Paisajistas ingleses y franceses del S.XIX. Jueves de 19:00 a 20:30 h.

Inscripción: http://bit.ly/2kwb0ql

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Nuevo curso (fuera de la programación inicial) de la Pfra. Adela Bueno. Naturaleza y Romanticismo: Paisajistas ingleses y franceses del S.XIX

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Programa Ocio Cultural Universitario. Campus de Deusto.  (jueves de 19,00 a 20,30 hrs, de febrero a mayo).

Prof. Adela Bueno
Licenciada en Filosofía y Letras: Geografía e Historia moderna y contemporánea, por la Universidad de Deusto. Curso de doctorado y suficiencia investigadora en Historia contemporánea. Posee el Título Superior de Música por el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga. Desde el año 2001 colabora en el Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto. Ha impartido docencia en el Conservatorio de Leioa en las asignaturas de Historia de la música, Estética musical e Historia del arte. Imparte docencia en el Colegio Inglés de Leioa en la asignatura de música.

La naturaleza como fuente de inspiración, expresión íntima de emociones y universo infinito de sensaciones operó poderosamente en una generación de pintores europeos que elevaron el género paisajístico a su cota más alta convirtiéndolo, junto a la Música, en una de las claves fundamentales para comprender el movimiento romántico. Los acentos dramáticos contrastan continuamente con los líricos, dejando constancia en los lienzos, los efectos expresivos que consigue la luz como principio rector de toda la composición.
William Turner y John Constable, son los paisajistas más destacados en Inglaterra, con diferencias apreciables entre ellos: Turner llega a convertir el paisaje en su última etapa en una visión tan personal que alcanza cotas que superan el propio paisaje; Constable, sin embargo mantiene la intimidad poética que caracteriza toda su obra.
En Francia, la Escuela de Barbizon, en torno a la figura de Théodore Rousseau centra el paisaje en la observación de la vida en todas sus manifestaciones del mundo rural francés. Toman el nombre de esta pequeña aldea francesa en la que conviven con los campesinos dejando constancia, como es el caso de Millet, de las duras condiciones en las que trabajaban. La escuela de Barbizon, contó con la presencia de un grupo de jóvenes pintores, entre los que estaban Monet y Renoir que fueron testigos directos de las innovaciones que esta escuela estaba consiguiendo en el tratamiento de la luz. Estos jóvenes pintores, llevarían a cabo la gran revolución impresionista.

Natura eta Erromantizismoa: XIX. mendeko paisaia-pintore ingelesak eta frantsesak
Irakaslea: Adela Bueno
Filosofia eta Letretan lizentziatua da, Geografia eta Historia moderno eta garaikidean, Deustuko Unibertsitatean. Doktoregoko ikastaroa eta Ikertzeko Gaitasuna Historia Garaikidean. Juan Crisostomo Arriaga Kontserbatorioko Musikako Goi Titulua du. 2001etik hona Deustuko Unibertsitateko Aisiazko Ikaskuntzen Institutuari laguntzen dio. Leioako Kontserbatorioan irakatsi du Musikaren Historia, Musikaren Estetika eta Artearen Historia. Leioako Ingeles Ikastetxean irakasten du musika irakasgaia.

Naturak sekulako indarra izan zuen, inspirazio iturri, emozioen barne-adierazpen eta sentsazioen unibertso mugagabe gisara. Hala gertatu zen europar margolarien belaunaldi batean: paisaien generoa mailarik gorenera eraman zuten eta, musikarekin batera, funtsezko giltza bihurtu zen mugimendu erromantikoa ulertzeko. Aire edo kutsu dramatikoek etengabe kontrastatzen dute kutsu lirikoekin eta jasota uzten dute mihiseetan argiak lortzen dituen adierazpen efektuak, konposizio osoaren oinarri eta gidari.
William Turner eta John Constable Ingalaterrako paisaia-pintorerik azpimarragarrienak izan ziren, bien artean desberdintasun nabariak izan arren: Turnerrek, bere azken aroan, ikuspegi oso pertsonal bihurtu zuen paisaia, gainditu ere egin zuen paisaia bera; Constablek, ordea, bere lanaren ezaugarri den intimitate poetikoa mantendu zuen.
Frantzian, Barbizongo Eskola Théodore Rousseau-ren inguruan eratu zen eta paisaia bizitzaren behaketan oinarritu zuten frantziar landa eremuaren adierazpen guztietan. Nekazariekin batera bizi diren frantziar herrixkaren izena hartu zuen taldeak, eta nekazarien bizimodu gogorraren lekukotasuna utzi zuten, Milletek, esaterako. Barbizongo eskolak margolari gazteak izan zituen barruan, Monet eta Renoir, besteak beste; eta eskola horrek argiaren tratamenduan lortu zituen berrikuntzen lekuko zuzen izan ziren. Margolari gazte horiek iraultza inpresionista handia jarri zuten abian.

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«Villas del Lazio: Esplendor del jardín renacentista»

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Villa d’Este, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, uno de los más insólitos legados del Renacimiento italiano será otro de los destinos a visitar en nuestro viaje a Italia del curso «Villas del Lazio: Esplendor del jardín renacentista» del programa Aprender viajando de Deusto Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto. Impartido por el Prof. Jaime Cuenca

Información sobre el curso: http://bit.ly/2sLg1Nn

En Tívoli se enclava esta maravilla de la hidráulica y la jardinería ideada por el genial Pirro Ligorio. Más de 50 fuentes y 200 cascadas, incluyendo su celebérrimo órgano hidráulico.

https://www.youtube.com/watch?v=imHTyHOUHDc

Seminario Permanente de Investigación Interdisciplinar (SEPII). “Localizaciones del ocio: producción y consumo del espacio público urbano”

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La Cátedra de Ocio y Conocimiento de Deusto Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto tiene el placer de invitarle al Seminario Permanente de Investigación Interdisciplinar (SEPII) titulado “Localizaciones del ocio: producción y consumo del espacio público urbano” Este Seminario, impartido por Begoña Zubero Apodaca (artista y fotógrafa), Luis Bilbao (historiador), Fernando Bayón y Jaime Cuenca, (filósofos e investigadores del Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto), tendrá lugar en la Sala Mensajero de la Universidad de Deusto, el 7 de febrero, a las 11:00 hs. El Seminario se impartirá en castellano y el acceso es libre.

Información: http://bit.ly/2kmw5Um

Por favor, confirme su asistencia al Seminario, respondiendo a este formulario: http://bit.ly/2kmyQoU

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Jon Paul Laka, director artístico de ABAO, abre el curso de Disfrutar las Artes

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El pasado 28 de septiembre se celebró la apertura de curso del programa Disfrutar las Artes con la participación de Jon Paul Laka, director artístico de ABAO. Los alumnos de formación permanente del Instituto de Estudios de Ocio pudieron conocer de primera mano los entresijos y principales retos de la temporada de ópera 2011-2012. Laka presentó con entusiasmo los títulos que podrán disfrutarse este curso, revelando algunos de sus secretos, como la presencia de esgrimistas en Romeo y Julieta de Gounod o el impactante montaje de Luisa Miller de Verdi. El encuentro con Jon Paul Laka, que contó con un público nutrido, tuvo lugar tras los dos primeros días de clase de Disfrutar las Artes, un programa del Instituto de Estudios de Ocio que sigue la programación de las principales instituciones culturales de Bilbao.

Encuentro con Daniel Tamayo en el Instituto de Estudios de Ocio

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El pasado día 5 de abril el pintor Daniel Tamayo mantuvo un encuentro con alumnos del Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto. El artista, que ha inaugurado recientemente una exposición dedicada en exclusiva a su obra en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, compartió con los alumnos las claves de su trabajo creativo a lo largo de un coloquio que fue moderado por los profesores Galder Reguera y Jaime Cuenca.

El encuentro se sitúa en el marco del proyecto «Disfrutar las artes», un programa de formación permanente del Instituto de Estudios de Ocio, abierto a todas las edades, que busca fomentar el conocimiento y el aprecio del arte entre el público de Bilbao. Se da así continuidad al ciclo de encuentros con creadores contemporáneos, que está desarrollándose a lo largo del presente curso.

Encuentro con Javier Riaño en el Instituto de Estudios de Ocio

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El pintor Javier Riaño se reunió el pasado día 31 de enero con alumnos del Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto. Durante más de diez años, Javier Riaño fue director del centro BilbaoArte, sin dejar de lado su actividad pictórica. Su obra ha evolucionado en los últimos años hacia posiciones casi monocromas, en las que prima la voluntad de captar atmósferas de luz. Entre sus exposiciones individuales, cabe destacar la de la Caja de Ahorros Vizcaína (1984), Galería Juan Manuel Lumbreras (2004) o la Fundación Gabarrón de Nueva York (2010). El encuentro, en forma de coloquio con los profesores Galder Reguera y Jaime Cuenca, se sitúa en el marco del proyecto Disfrutar las artes, un programa de formación permanente del Instituto de Estudios de Ocio, abierto a todas las edades, que busca fomentar el conocimiento y el aprecio del arte entre el público de Bilbao. Se retoma así el ciclo de encuentros con creadores contemporáneos, que está desarrollándose a lo largo del presente curso.

El valor de las artes escénicas en un contexto mediatizado

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Los pasados días 10, 11 y 12 de febrero se ha celebrado en Bilbao la cuarta edición del congreso Escenium, en esta ocasión centrada en Los públicos de las artes escénicas.

A petición de la organización, hemos presentado la comunicación cuyo soporte gráfico adjuntamos en slideshare donde reflexionábamos sobre el papel de un contexto múltiplemente configurado por el espacio, por el tiempo y por los medios de comunicación en la creación de valor para los públicos y el desarrollo y la creación de la demanda.

¿Es importante el contexto a la hora de dar valor al hecho escénico? ¿Lo es para los públicos? El experimento del Washington Post con el prestigioso violinista Joshua Bell nos sirve para introducir la cuestión del contexto como elemento central en la percepción del valor de una pieza, y para enlazar con la idea de que el texto y el contexto son dos realidades que mutuamente se requieren.

Y es que efectivamente la lectura y la recepción de una obra de teatro, de un concierto de cámara, de una pieza de danza o de una ópera no son una excepción. El sector de las artes escénicas es muy consciente de que el hecho escénico no ocurre ni se lee en el vacío, de que lo reciben públicos con nombre y apellidos, con deseos y memoria.

Las artes escénicas no solo deben dialogar con el contexto físico en el que ocurren, también están obligadas a operar dentro de un contexto configurado por los medios de comunicación de masas y sus relaciones con una ciudadanía que es al mismo tiempo audiencia. Como subrayaba ayer Lucina Jimenez, una ciudadanía que está inmersa simultáneamente en un entorno mediático fragmentado, ecléctico, y que a veces hace difícil el establecimiento de relaciones duraderas o el desarrollo de una formación estética especializada.

Es en este contexto mediático donde nos detendremos a lo largo de las siguientes líneas para examinar los principales retos a los que se enfrentan las artes escénicas y las oportunidades que se encuentran a la hora de crear y difundir su valor.

Si el contexto es múltiple y complejo, si los públicos y no públicos operan simultáneamente en distintos niveles de acceso a la cultura, tiene sentido emprender estrategias unilaterales o parciales? O se convierte la colaboración entre agentes, sectores, momentos de la cadena valor, en una necesidad ineludible a la hora de posibilitar el acceso y el disfrute de las artes escénicas?

Personalmente, creo que ese es el caso. Y en ese sentido, creo que el valor de las artes escénicas en las sociedades industrializadas de hoy en día debe, necesariamente, partir de la conversación entre todas las personas implicadas en el hecho escénico, desde la miriada de particularidades, desde los distintos niveles de compromiso existentes o posibles. Públicos incluidos

El valor de las artes escénicas en un contexto mediatizado

El impacto de las experiencias de movilidad internacional en los procesos de aprendizaje a lo largo de la vida de artistas visuales y escénicos: el caso del España y de Portugal.

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La tercera participación en el Congreso Vasco de Sociología, ha venido de la mano de Cristina Ortega y Xabier Landabidea con la comunicación El impacto de las experiencias de movilidad internacional en los procesos de aprendizaje a lo largo de la vida de artistas visuales y escénicos: el caso del España y de Portugal.

La movilidad internacional de las personas se ha acrecentado de forma notable en los últimos años, y de una manera especial entre los países miembros de la Unión Europea. Sin embargo, pese a la creciente importancia y repercusión social del fenómeno, y del reiterado interés mostrado por las instituciones europeas a través de sus numerosos programas y políticas de estímulo de la movilidad, no existen hasta la fecha investigaciones científicas que estudien y evalúen los impactos de dichas experiencias de movilidad  en los procesos de aprendizaje a lo largo de la vida de las personas.  El proyecto Artists’ Moving and  learning, financiado por la Comisión Europea y en la que se estudian 10 países miembros ( Bélgica, Francia, Hungría, Italia, Holanda, Portugal, Rumanía, Eslovenia, España y Gran bretaña) pretende explorar dichas conexiones en el caso de los artistas de los sectores visual y escénico y aportar un acercamiento a los beneficios vividos y percibidos por personas que han contado con experiencias de movilidad internacional.

¿Existe una conexión entre el cruce de fronteras y la adquisición de nuevas habilidades y competencias artísticas y personales? ¿Puede la movilidad internacional tener un efecto en el desarrollo de la creatividad y de la innovación? ¿Qué puede aprenderse de una estancia internacional como una residencia de artistas, un programa formativo o una gira teatral europea?

El estudio plantea un análisis comparativo de las tendencias estatales, así como la propuesta inicial de recomendaciones para órganos decisorios es de la Unión Europea y para profesionales a cargo de programas y centros con relación con la movilidad de artistas de cara a que la relación entre ambos conceptos sea lo más estrecha y fructífera posible. Esta comunicación recoge, por primera vez los aspectos más relevantes de las conexiones exploradas entre la movilidad y los procesos de aprendizaje en el caso del estado español y de Portugal

Artists Moving And Learning

Escudo Universidad de deusto