Estudios de Ocio

Reflexiones sobre el Ocio en la sociedad actual

La doctoranda June Calvo-Soraluze participó en ATLAS Events Group Expert Meeting 2014 celebrada en Sheffield Hallam University, UK

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El pasado 8 y 9 de mayo la doctoranda June Calvo-Soraluze, investigadora pre-doctoral en Ocio y Desarrollo Humano, participó en la tercera reunión de expertos en eventos celebrada en Sheffield Hallam University (Reino Unido) y organizada por ATLAS.
June ya había tomado parte en este grupo de expertos en la pasada edición celebrada en Polytechnic Institute of Leiria de Portugal donde presentó la comunicación titulada: “The transformation of leisure experiences in music festival: New ways to design imaginative, creative and memorable leisure experiences through technology” y que se publicará próximamente en un libro titulado Event Design por la editorial británica Routledge, una de las editoriales más destacadas internacionalmente en el campo académico.
En esta edición 2014 la doctoranda presentó la comunicación titulada: “Stimulating attendees leisure experience at music festivals: Innovative strategies and managerial processes”. Una investigación desarrollada conjuntamente con la doctoranda Ana Viñals Blanco y en la que se analiza el uso que los organizadores de festivales de música hacen de la tecnología y redes sociales para mejorar la experiencia de ocio del público.

Stimulating attendees leisure experience at music festivals: Innovative strategies and managerial processes

June Calvo-Soraluze and Ana Viñals Blanco

 

There are a number of important qualitative changes in demand which have taken place in recent years, like the rise in education, income and status levels in the market. This means that the general knowledge of the public is growing and so, they have become increasingly demanding and informed. This change along with the greater interest in experiences and creativity and the growing presence of technology, social media and digital platforms is forcing many industries to change the traditional management model to a new one where the main actor is the audience and what they feel and so, the offer is trying to facilitate memorable experiences rather than sell information or just services.

The trend is the same in the case of the event sector and more specifically in the case of music festivals. Current audience do not go to a festival and just listen the concert, they are tweeting, taking photos or videos to upload them, sharing the opinions of the concert with their Facebook or Whatsapp friends, everything at the same time. This show an evolution of the way people attend a festival and a change in the expectations they have of a music event. This transformation makes festival creators and managers to be continually challenged and constantly reinventing their festivals to achieve the attendee reactions they desire. Therefore, festival managers are trying to maximize and enrich the experience taking into account the aspects that nowadays attendees value most like interactivity, participation or emotional bond.

Hence, the goal of this article is to find out what are the innovative strategies and managerial processes that current festivals are carrying out in order to stimulate their attendee’s leisure experience and achieve a more dynamic participation and engagement.

 

Programa «Aprender viajando». Viaje a los escenarios de la Reforma Alemana

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Línea: Sendas de la cultura europea

Viaje a los escenarios de la Reforma Alemana
Profesor responsable: Josetxu Villacorta
Doctor en Historia por la Universidad de Deusto, filósofo y teólogo. Ha impartido clases en las facultades de Filosofía y Teología y es un gran conocedor de las religiones, así como de la historia de la música y del arte.

Comenzaremos nuestro viaje por la capital alemana. La Reforma se introdujo en Berlín en 1539, al convertirse Joaquín II al luteranismo. Otra fecha destacable es 1613, año en el que Juan Segismundo de Hohenzollern se convierte al calvinismo. Berlín, años más tarde, fue un lugar de acogida de expulsados o disidentes: judíos y hugonotes franceses. Fue desarrollándose y engrandeciéndose con un talante abierto y tolerante (fruto de este espíritu es la catedral católica de St Hedwig). El mismo año de 1539, Dresde se convertía en una ciudad luterana. En esta ciudad residirían Richard Wagner, von Kleist, E.T.A. Hoffmann, el noruego Ibsen y el ruso Dostoievski.
En ese mismo año, se introduce la Reforma en Leipzig, donde se fraguó la ruptura total de Lutero con la Iglesia Católica entre los años 1517 y1521 (período conocido como “la disputa de Leipzig). Musicalmente, la ciudad está en deuda con Bach, Mendelssohn y Wagner. Visitaremos Dessau por otros motivos: fue el centro de la Bauhaus y lugar de nacimiento del compositor Kurt Weill. Regresando a Berlín pasaremos por la emblemática, aunque pequeña ciudad de Wittenberg Lutherstadt. Nos acercaremos a Berlín, como final del viaje, pasando por Magdeburg (primero ciudad hanseática y posteriormente centro de la Reforma, a la que se la llamó “la cancillería de Nuestro Señor”) y por Brandeburg (en la que se fue asentando la Reforma a partir de 1536). Concluiremos este recorrido visitando en Berlín unos cuantos lugares emblemáticos, como la Catedral Evangélica, de los numerosos que ofrece la ciudad.

Horario: 19.00- 20.30-h
Calendario: jueves, 12, 19 y 26 de febrero; 5, 12, 19 y 26 de marzo; 13 de abril; 21 y 28 de mayo de 2015
Viaje: del 1al 6 de junio de 2015

Precio docencia: 275 €

El Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto coordina el WP3 del proyecto europeo ADESTE

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El Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto coordina el proyecto de trabajo número 3 (WP3), parte del proyecto europeo para el desarrollo de un perfil ocupacional para el desarrollador de audiencias europeo.
Este apartado del proyecto está enfocado a la definición de las necesidades formativas y referentes la demanda del mercado laboral con el objetivo de perfilar un estándar ocupacional para el desarrollador de audiencias profesional. Este perfil profesional debe enfrentarse a los principales retos de construir una audiencia mayor, conseguir un mayor compromiso entre visitante e institución, además de trabajar por la accesibilidad de las artes y la cultura.
El Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto, en su papel de coordinador, está encargado del intercambio de los resultados, conocimientos y buenas prácticas obtenidas. Además, participan otras entidades en calidad de participantes del proyecto Adeste y gestores culturales europeos transversales al sector.
Dentro de las acciones llevadas a cabo en este WP3, destaca en focus group nacional celebrado el 12 de junio en el edificio CRAI, biblioteca de Deusto con expertos procedentes del ámbito académico y profesional. A este focus group le ha seguido otro más, este a nivel internacional, celebrado el 1 y 2 de julio en Roma.

Ana Viñals participa en Leisure Studies Association Conference 2014 (University of the West of Scotland)

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Ana Viñals Blanco, investigadora predoctoral en Ocio y Desarrollo Humano, se encuentra en la Universidad del Oeste de Escocia (University of the West of Scotland. Paisley Campus. UK) participando en la Conferencia de Verano “Sport, Festivity and Digital Cultures” de la Asociación de Estudios de Ocio (Leisure Studies Association).
La doctoranda va a presentar la comunicación titulada: “The integration of social media in music festival experience: the case of Bilbao BBK Live 2013”. Una investigación desarrollada conjuntamente con la doctoranda June Calvo Soraluze y en la que se analiza el uso que la audiencia del festival Bilbao BBK Live 2013 hizo de la red social Facebook durante el festival y las estrategias que se adoptaron desde la organización para estimular las experiencias de ocio de la audiencia.
Se puede seguir el evento a través de Twitter #LSA2014
Más información: http://www.leisurestudies.org/ / http://www.uws.ac.uk/lsa2014/

Resumen de la Comunicación: The worldwide spread of information and communication technology (ICT), combined with the boost in the Internet infrastructure and democratization of social media, has led to the transformation of most areas of human activity. In fact, the net is already an essential part of daily routines and we are involved in a digital culture (Gere, 2002; Uzelac, 2010) where the main character is the person and their experiences.

One of the areas that has been most influenced by this digital era is leisure (Nimrod & Adoni, 2012). The characteristic features of the Internet like interactivity, synchronicity, anonymity, ubiquity and participation in virtual reality are changing our ways of socializing and as a consequence, the way of experiencing our free time activities. Social networks like Facebook, Twitter or Instagram and digital platforms like Spotify, Deezer or Youtube have transformed the way we listen to music or the way we go to live concerts. These changes along with the greater interest in experiences and creativity of users (Richards, 2007) have impacted many industries including music festivals (Goldblatt, 2005; Getz, 2007; Richards & Palmer 2010). Hence, these types of events are trying to sell memorable experiences (Pine & Gilmore, 1999) rather thaninformation or just services. However, in what way are music festival managers taking advantage of the potential of social media to enhance the experience? Is the social media really integrated in music festivals? And how does the audience use social media before, during and after the festivals?

In order to answer these questions, this paper is going to analyse the different uses the
audience makes of social media in the case of BBK Live music festival. Through online
questionnaires aimed at the BBK Live 2013 festival goers, the goal is to observe the level of integration of 2.0 web tools in the event. Thus, observe if the audience uses social media in an instrumental and occasional way or instead, as an integrated part of the festival so as to heighten their leisure experience. These findings can be useful for festival managers to know how to design the event and integrate social media in their festival philosophy in a more valuable way.

Programa Aprender viajando: Cuenca – Ciudad patrimonial de la humanidad

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Hoy os presentamos otra interesante propuesta del programa «Aprender viajando» para el próximo curso:

Cuenca – Ciudad patrimonial de la humanidad

Profesor responsable: Íñigo Sarriugarte
Profesor Titular en la Universidad del País Vasco, donde imparte asignaturas relacionadas con el arte contemporáneo. Sus campos de estudio e investigación se centran en este anterior apartado, así como en la fotografía, el arte y la cultura en Asia, entre otros. Publica habitualmente artículos versados en las anteriores materias en diferentes revistas indexadas.

Esta ciudad castellano-manchega es conocida internacionalmente por sus diferentes recursos patrimoniales, entre estos, resulta de visita obligada su casco antiguo, declarado desde 1996 Patrimonio de la Humanidad, que se puede recorrer a pie en lo que sería un laberinto repleto de rincones románticos, miradores y todo tipo de edificios históricos, que convierten esta zona en un monumento en sí mismo. Debemos destacar las ruinas del Castillo, el antiguo Tribunal de la Inquisición, el Convento de las Carmelitas, la Plaza Mayor, la Torre de Mangana, el ayuntamiento barroco y la catedral, entre otros espacios de interés.
Igualmente, resulta de obligada visita el Museo de Arte Abstracto, ubicado en las Casas Colgadas, edificio medieval de finales del siglo XV, donde se encuentran algunas de las obras maestras del arte abstracto español de los años 50 y 60, con la referencia inestimable de creadores como Fernando Zóbel, Antoni Tapies, Antonio Saura, Eusebio Sempere, Gustavo Torner, Eduardo Chillida, Pablo Serrano y Rafael Canogar, entre otros muchos.
Por último, no podemos dejar de lado, a las afueras de la ciudad, el famoso parque arqueológico celtíbero-romano de Segóbriga.

Calendario: jueves 30 de abril; 7 y 21 de mayo de 2015
Horario:
Jueves 30 de abril de 2015 de 17.00 a 18.30 h y de 19.00 a 20.30 h
Jueves 7 de mayo de 2015 de 17.00 a 18.30 h y de 19.00 a 20.30 h
Jueves 21 de mayo de 2015 de 17.00 a 18.30 h
Viaje: 15 y 16 de junio de 2015 (lunes y martes)

Precio docencia: 138 €

Seminario en Cultura Vasca: Diáspora y Migración

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El Instituto de Estudios de Ocio, en colaboración con el Instituto de Estudios Vascos y DeustoForum organiza el primer Seminario en Cultura Vasca en torno a la Diáspora y la Migración vasca en el mundo. El seminario se compone de un taller introductorio a cargo del Doctor Pedro Oiarzabal («La presencia vasca en el mundo: identidad y cultura»)  y de una conferencia a cargo del Doctor William A. Douglass («La emigración vasca en el mundo anglo-americano: EEUU y Australia»).

El taller introductorio La presencia vasca en el mundo: identidad y cultura se celebró el jueves 28 de noviembre en el aula 414 del campus de Bilbao a las 17:00.

La conferencia titulada La emigración vasca en el mundo anglo-americano: EEUU y Australia, presentada por el Doctor Gregorio Monreal, será el 4 de diciembre en la Sala Ellacuría del CRAI, a las 19:00.

Se ruega confirmación de asistencia a la conferencia de William A. Douglass través de este formulario.

A modo de introducción, en este enlace puede consultarse la colaboración realizada por Pedro Oiarzabal y Xabier Landabidea en torno al seminario y la diáspora vasca: http://www.ondavasca.com/2013/11/22/las-euskal-etxeak-en-el-mundo-virtual-el-historiador-de-la-universidad-de-deusto-pedro-oiarzabal-nos-habla-sobre-la-diaspora-y-la-migracion-vascas/

 

 

 

 

 

 

[Bizkaia International Music Experience] Cursos de formación para profesionales de la industria musical

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BIME ha elaborado un programa de formación de la mano de la Universidad de Deusto. En total, ofertará cinco cursos de 14 horas lectivas cada uno dirigidos a profesionales del sector musical interesados en las nuevas tecnologías y su aplicación. Cada curso comenzará el lunes 18 y finalizará el viernes 22 de noviembre y se impartirá en el campus de Deusto.

Nuevas tecnologías y aplicaciones para la nueva industria musical: Se analizará la tendencia de la música digital partiendo de su estado actual y a través de las plataformas que utiliza. Se dará importancia a la analítica y la interpretación de datos a la hora de desarrollar estrategias de social media.

Emprendimiento y creación de Empresas de Industrias Musicales: Una introducción a los aspectos básicos para la creación y puesta en marcha de una empresa en el sector musical. Además de conocer las herramientas para valorar la viabilidad del proyecto, se explicarán los requisitos legales y fiscales de este mercado.

Nuevas herramientas de distribución online y streaming: La tecnología ha tenido una fuerte influencia en el consumo de música y viceversa. El conocimiento de los aspectos más prácticos de propiedad intelectual en el mundo digital facilita adaptarse a estas nuevas herramientas  y complementar el negocio musical.

Marketing Digital en la industria musical: El curso estudiará los comportamientos del consumidor en el mercado musical actual y mostrará las posibilidades que ofrecen Internet y las redes sociales como herramientas de marketing, para lo que repasará casos de estrategias innovadoras que hayan supuesto un éxito.

Internacionalización y redes internacionales en industrias culturales: La globalización ofrece oportunidades y redes empresariales para la industria cultural. Los participantes podrán conocer la importancia de los factores culturales y ponerse al día en planes de apoyo y políticas culturales de organizaciones como la Unesco o la Comisión Europea enfocados a la internacionalización de las industrias culturales y creativas.

La inscripción en cada curso será independiente de las entradas de BIME. Los horarios, precios y contenidos de cada uno pueden encontrarse tanto en la web de BIME como en la de la Universidad de Deusto.

Más información en:

BIME Cursos de Formación

http://bime.net
http://www.ocio.deusto.es

Imaginando espacios urbanos en waterfronts (Fernando Bayón) en EHM

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Fernando Bayón ha estado en los estudios de Onda Vasca explicando el proyecto «Imaginando espacios urbanos en Waterfronts«.

El estudio aborda, en perspectiva comparada, el impacto social que han tenido las regeneraciones de las riberas urbanas en tres ciudades diferentes: Bilbao, Barcelona y Nueva York. Las tres han visto cómo sus frentes fluviales o marítimos se han visto sometidos a profundas transformaciones. Este proyecto reconstruye su historia social y política (la apertura al mar de la Barcelona postolímpica, el efecto Guggenheim sobre la ría de Bilbao, las tensiones entre cultura y especulación en NYCity), para analizar cómo han afectado estos cambios a la imagen de las ciudades en su deseo de posicionarse en el mundo, dialogando con la memoria de su pasado.

Son tres los ejes desde los que queremos leer el impacto de estas regeneraciones: ¿Han influido activamente sobre los estilos de vida y las prácticas de ocio de los habitantes de dichos entornos metropolitanos?, ¿La forma como la ciudadanía se ha apropiado de esos nuevos espacios responde siempre al diseño realizado por las administraciones?, ¿Podemos hablar de formas más creativas y democráticas de participación en el espacio público de nuestras ciudades tras estas espectaculares regeneraciones?

Podéis encontrar el audio aquí.

Fotografía: http://planetabilbao.blogspot.com.es

 

Beyond statistics and indicators: access, participation and experience in cultural leisure (Xabier Landabidea Urresti)

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(article modified from the intervention in the CultureWatchEurope – Cultural Access and Participation: From Indicators to Policies for Democracy, 2012 in Helsinki)

Maybe I should start this brief article by stating the obvious: to ask ourselves about the paths between indicators and policies is also to ask about the paths between data and knowledge.

Source: Rotterdam festivals

Facts and statistics must of course be gathered about access and participation in culture, but, and maybe more importantly, this data must be read in order do produce meaning. As my colleague Melika Medici pointed out, data is neutral, and it only gains sense when somebody interprets it. Best indicators are useless unless they can be articulated into an understanding of cultural phenomena that deals with the experience of culture in the everyday life. It is maybe in this regard that the perspectives of Leisure Studies can best contribute to a reflection on the possible transitions between cultural indicators and policies and between information and knowledge. It is so because leisure itself is a complex phenomenon encompassing – and in dialogue with- its objective and subjective attributes: neither can be wholly described or explained by its external, practice related measurements, nor can its subjective dimensions be isolated from theobjective coordinates where they are situated.

Leisure is both a social phenomenon and an area of human experience with intrinsic value, a human right to be acknowledged and a sphere o f human existence to be protected, promoted and studied. To ask why we access or don ́t access, participate or don ́t participate in cultural leisure is to investigate the personal and societal dialogues between the objective and subjective attributes of cultural leisure. Either when these dialogues leadto satisfactory, enriching and meaningful forms of (civic, individual, collective…) implication or when the dialogue is interrupted by obstacles, disinterest or lack of engagement (boredom, lack of interest, disengagement). There are reasons for participating and not participating, as there are for satisfactory and unsatisfactory experiences.

In my opinion, a reflection on the opportunities and menaces of a indicator lead policy making on the cultural sector needs to address these reasons, combining microscopic and macroscopic approaches and quantitative and qualitative methodologies. Statistics need interpretations and indicators need narratives in order to be able to explain, predict and transform reality. We need joint methodologies, able to combine approaches , in order to produce a dynamic and adaptable dialogue between data and meaning. As hard data can orient and illuminate the exploration of motivations, desires and frustrations of citizens (and policy makers), the ethnographic and ideographic research into the particular readings of everyday cultural leisure can help grounding and reorienting statistical information and measurements into personal and collective meaning systems where intrinsic value is produced and perceived. One approach makes visible what the other ignores, which gives us the perfect opportunity to combine and triangulate them. In that sense, I believe we need processes of (re)evaluation and (re)elaboration of data more urgently than we need standardized and comparable national indexes – although I must admit a European Cultural Participation Index would indeed be a good starting point for this endeavor.

A conversation –process between the objective and subjective dimensions of cultural participation, where the process itself is part of an ongoing conversation between cultural proposals and opportunities and the everyday leisure experiences. As leisure is said to have three temporal dimensions: before, during and after, so does cultural leisure have three “times”: access (before), participation (during) and experience (after). And all three of them have important repercussions for cultural researchers, creators, workers and policy makers.

Source: Astra Gernika.

Engaging with the issue of making information practical and usable for cultural policy calls for a concern with these three “times”, and with the objective and subjective attributes that configure them. An ongoing dialogue , which of course has a lot of what has been called “democratic”, between diverse approaches and agents – including researchers and policy makers but also publics,audiences, citizens, tourists, users…- that may be able to describe, understand, explain, predict and transform the emerging patterns of culture and leisure and their value.

We have the best opportunity yet, to continue it.

Cultura Vasca: Claves Multidisciplinares para su Interpretación

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¿Qué es la cultura? ¿Qué es la cultura vasca? Estas dos preguntas encierran interrogantes que nunca han sido, ni probablemente puedan ser, definitivamente resueltas, pero que por ello mismo abren diversas y fértiles posibilidades de aproximación.

El curso monográfico “Cultura Vasca: Claves Multidisciplinares para su Interpretación” explora las diferentes manifestaciones actuales y pasadas de la cultura vasca desde ocho grandes perspectivas; desde la geografía y el medio natural a la  a la etnografía y la lingüística, pasando por las artes, el derecho, la historia y la economía.

Yolanda Lázaro y Xabier Landabidea han presentado el curso en los estudios de Onda Vasca junto a Kike Alonso e Itsaso Güemes. Se puede acceder al audio en este enlace.

Fuente: Joseba García.

En este curso monográfico se plantean claves de interpretación del hecho cultural vasco desde muy distintas disciplinas, articuladas en 8 módulos para proponer interrogantes y tratar de dar respuesta/s en torno a una cultura diferenciada y a sus diversas interacciones y aportaciones a la realidad contemporánea. No se pretende difundir una única definición de la Cultura Vasca, ni abarcar todos los aspectos posibles de la cultura, sino facilitar instrumentos, mimbres y claves para su interpretación.

El folleto con el programa puede descargarse aquí: Cultura Vasca – Claves Multidisciplinares para su Interpretacion

CALENDARIO Y HORARIOS
El curso escolar se desarrollará a lo largo de dos semestres: octubre-enero y febrero-junio.
Las clases se impartirán el martes y el miércoles, de 17. 00 a 18.30 y de 19.00 a 20.30 h.

SOLICITUD DE MATRÍCULA

Primera instancia: del 1 al 24 de julio de 2013.
Segunda instancia: del 12 al 26 de septiembre de 2013

La matrícula se formalizará en la Secretaría de Estudios de Ocio y el primer plazo tendrá
prioridad en la concesión de plazas.
Información en el teléfono: 94 413 90 75
ocio@deusto.es
www.ocio.deusto.es

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